Galería Óscar Román

DCIM100GOPROGOPR0100.JPG

Escenas de la vida
Rodrigo de la Sierra (Mexico, 1971)

Desde el inicio de la historia, el hombre ha tenido preocupación por su representación, utilizando diferentes medios y técnicas. El movimiento modernista del siglo XIX, abrió la posibilidad a la escultura para expandir su campo, para convertirlo en un espacio para otro tipo de reflexiones más allá de la representación clásica de la humanidad. De la Sierra quién al inicio de su formación se dedicó a la escultura clásica la cuál elaboró con suma exactitud, se dio paso a la creación de narrativas a partir de una comedia trágica, creando un personaje “Timoteo”, al que cariñosamente apodó “Timo”.
El trabajo de Rodrigo de la Sierra demuestra el compromiso que el artista tiene tanto con la disciplina artística como con la contemporaneidad del mundo. Escenas de la vida parte de la metáfora de la representación humana para trascender tiempos y contextos.
De la Sierra se refiere a Timo como el “hombre de todos”, un tipo de álter ego que explora la condición humana. Emociones tan complejas como la soledad, la guerra, la tristeza, el amor o nuestros sueños más profundos están representados y nos hacen reflexionar sobre la creación de nuestras historias, realidades, ficciones o momentos de nuestra vida.

Las escenas narrativas únicas de Rodrigo de la Sierra, hacen que la materia, que se basa en un personaje, tome características que encarnan humanidad.

Límites Expandidos
Beatríz Castela, Concha Romeu, David Troice, Edvard Nielsen, Erick Peña – Japane, Erevank, Gimena Romero, Girasol Botello, Ma. del Carmen Díez, Nicandro Puente, Rubén Fernández Castón, Víctor Royás

Límites expandidos explora el trabajo de un grupo de artistas nacionales y extranjeros quienes al momento materializar su idea creativa no sólo buscan los medios más óptimos y expresivos para solidificar su discurso, sino que trascienden los límites del espacio e indagan, siguiendo el hilo conductor de su acción creadora, en las fronteras del arte y en la constante experimentación plástica.
La exhibición tiene discursos particularmente distintos que se aproximan entre sí al traspasar los límites del dibujo, la pintura y la gráfica empleando materiales como el cartón, el alambre, la madera, el hilo, el papel y la resina, entre otros, y cuyas características físicas les permite crear nuevos entornos perceptivos en el espectador.

Desde la figuración hasta el campo de la abstracción, la exposición cuenta con diferentes matices, entre la exploración del espacio, la expansión de la forma en el espacio horizontal, la transformación de los elementos partiendo del espacio bidimensional al tridimensional, así como la exploración volumétrica y de color que van reforzando la percepción del discurso.

Fundada en 1991 la Galería Oscar Román se ha caracterizado por la promoción y venta de arte moderno y contemporáneo a nivel nacional e internacional. Cuenta con más de 400 exposiciones en su espacio y en distintas sedes de la República y de otros países. Ha participado en las principales ferias de arte en España, Inglaterra, Estados Unidos y México.
Es una de las galerías vitales que participa en muestras importantes organizadas por los museos, tales como el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, LACMA en Los Ángeles o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid.