Celaya Brothers Gallery

Young American Artists: Towards a New Order

Lee Lozano
Fue una reconocida artista y pintora conceptual del siglo XX, asociada con el minimalismo y el expresionismo en diferentes momentos de su carrera. Lozano destacó por sus enérgicos y chirriantes dibujos y pinturas, dotados de hardware y herramientas como tema favorito, adornados para simular genitales o colocados de manera sugerente. A mediados de los años sesenta, comenzó a trabajar en proyectos más conceptuales. Su retiro inició con piezas como General Strike Piece (1969) y Decide to Boycott Women (1971), donde cortó los lazos con el arte. Una de sus últimas obras, Dropout Piece, consistió en que se retiraba de su carrera por completo, regresando a la casa de sus padres en Dallas, Texas, dónde vivió hasta fallecer de cáncer cervical a los 68 años.

Nina Chanel Abney
Con especial énfasis en los conflictos raciales y la cultura popular, Nina Chanel Abney pinta escenas enraizadas en su autobiografía, eventos actuales y narrativas caricaturescas y composiciones juguetonas para remitir a la constante estimulación de la era digital. Sus obras presentan nuevas formas de acercamiento a temas críticos, generando discusión y permitiéndole al espectador generar sus propias conclusiones. Reflexiona sobre lo absurdo y la sobrecarga de información en la era del Internet; asimismo cuestiona la manera en que la gente se ve afectada por el abuso de poder.

Josh Reames
Su trabajo considera la abstracción y la pintura en relación al Internet. Está instruido por ese extraño lugar en el que la audiencia toma forma mayormente en bulogs y sitios en línea. En sus pinturas, la profundidad y dimensión se pierden en la traducción del objeto a la imagen permitiendo que la información exista de la misma manera como lo haría en una pantalla digital. Su marco conceptual funciona como filtro de los productos culturales sirviéndose de su relativismo: signos planos, texto, símbolos e íconos en un mismo nivel compositivo, removiendo en consecuencia toda jerarquía.

Mathew Zefeldt
Usa imágenes extraídas específicamente del Internet y las produce de manera sistemática y casi inerte. Su estética digital recurre a múltiples lenguajes visuales, conjuntándolos en un solo plano para crear una superposición de estilos y gestos que remiten a la naturaleza fragmentada y heterogénea de la realidad contemporánea. No necesariamente se trata de lo que las imágenes representan, sino de la interacción y relación entre las partes del todo para así reflejar el paisaje plural en el que nos encontramos actualmente.

Dave McKenzie
Artista conceptual que trabaja con performance, fotografía y video. En dos de sus primeras piezas en video presentadas en esta exposición, McKenzie se inserta en el marco de la cultura popular. En ambas piezas, McKenzie usa su propio cuerpo como herramienta principal de expresión, utilizándolo para representar el funcionamiento interior de la mente y como conducto a múltiples personajes.

Sofi Brazzeal
Brazzeal vive y trabaja en Nueva York. Esta joven pintora muestra por medio de su trabajo figuras surrealistas dentro de espacios indeterminados. Trazos con bolígrafo, lápiz y colores para formar caprichosas composiciones. Brazzeal hace estas piezas logrando discursos que podrían ser sueños o realidades. Brazzeal se tituló de la Maestría en Artes Plásticas por la Universidad de Nueva York Steinhardt. Sus exposiciones individuales más recientes se presentaron en Southfirst Gallery (Brooklyn), 80WSE Gallery (Nueva York) y La Centrale Galerie Powerhouse (Montreal).

Celaya Brothers Gallery (CBG) es un espacio único que reta los límites creativos de los artistas que en él participan. Una galería de arte contemporáneo con una oferta propositiva, que invita a artistas internacionales a desarrollar conceptos únicos y desafiar los parámetros de su tiempo. CBG se basa en la participación de los hermanos Celaya en el proceso de los artistas para cada una de las obras que conforman los espacios de la galería, incluyendo su apoyo total a la libertad creativa. De este modo, CBG se convierte en parte del desarrollo profesional del artista, encaminándolo a experimentar, arriesgar y explorar formas innovadoras de expresión, manteniendo siempre la calidad plástica y discurso estético de cada estilo.